Já que os peixes não estão mordendo a isca, falemos de ópera...

Sentido figurado...

Passei o dia fazendo minhas contas com o Leão. Aí coça que coça a cabeça, olha para o blog meio desenxabido, meio de esguelha e falar do que?

Outro dia disse que iria falar sobre algumas curiosidades, sobre o mundo da ópera, certo? Pois é!

Não tenho pretensões, meu conhecimento é parco. Apenas acho que existem certas peculiaridades, ligadas à ópera, que são interessantes para compartilhar. Aviso aos caros leitores, nada do que vai aqui escrito tem o rigor do músico, escrevo como simples diletante e melômano, audácia dos que pouco sabem e porisso tenho humildade para reconhecer o quão pouco tenho a falar. Mas audácia é audácia e vamos em frente.

Premissas colocadas, passemos ao discurso.

Primeiro, vamos falar apenas a respeito de curiosidades, que isso não pressupõe um rigor temporal. Portanto, se começamos pelo meio, voltamos ao início e depois vamos um pouco mais à frente, peço que me perdoem. Minha intenção é falar à solta, deixar uma trilha marcada que poderá ser retomada, para frente e para trás.

Existem, na ópera, convenções próprias do gênero. Ópera pressupõe música e canto, além da representação, é claro...

Só que, por hoje, deixaremos a representação para um segundo plano. A representação hoje é secundária, ao menos a parte visual. Façamos de conta que estamos ouvindo um CD de uma ópera.

Temos os cantores e a orquestra. Música maestro!

O nosso maestro inicia sua ópera e em dado momento os cantores começam a cantar. Estamos em meio a uma ária. Ária é o trecho onde um ou mais cantores cantam, fazendo solo, dueto, terceto, quarteto... O côro pode ou não estar presente.

Primeira constatação, a música precisa de um tempo para desenvolver-se. Um acorde, uma série de notas vai sendo tocada e aos poucos vai se organizando até que começa a criar um impacto. O seu "discurso" não é o de uma, duas ou mais pessoas conversando, é claro. Portanto, nas árias aquilo que aparentemente levaria meia dúzia de palavras para dizer, demoram um tempo consideravelmente maior.

O desenvolvimento da música requer forma e um balanço, vai e volta, retorna, repete, sobe de tom, volta ou qualquer outra seqüência que seja válida. Isso não é apenas na ópera. Vale para todos os gêneros musicais. Há o refrão, o estribilho, há a repetição, enfim, nada de novo, desde a cantiga de roda até o samba, todos os rítmos seguem um padrão mais ou menos constante.

Como na ópera isso normalmente é acompanhado de variações, antecipações de temas, revisões, pausas para que a ação se desenrole, antecipações de situações que aparecerão mais à frente, a cena se estende bem mais.

Raramente o que é dito com meia dúzia de palavras é assim interpretado. É preciso criar um clima, um efeito.

Por todos esses motivos, normalmente, quando uma ária se inicia, a ação dramática no palco, quase que se imobiliza. É aqui que acontecem coisas do tipo que anteriormente citei, e aqui repito, um herói ou uma heroína, que foram apunhalados, que receberam um tiro, ou de alguma maneira estão mortalmente feridos, ou calmamente entregando suas almas, cantam por vários minutos, o que requer muito fôlego, antes de expirarem.

Às vezes acontece até o inverso.

Poderia citar um exemplo, Gilda, ao final do Rigolleto, ferida de morte por Sparafucile, o assassino, que, no escuro, pensando que ela fosse o Duque, a coloca num saco que entregará a Rigoletto. Nesse momento, o mais emocionante e comovente da ópera, Rigoletto, exultante com o suposto corpo do sedutor de sua filha (Gilda), escuta o Duque dentro de uma taverna cantando "La Donna è Mobile", rasga o saco e descobre o corpo de sua amada filha.

É nessa hora que Gilda (morta), começa a entoar um canto de despedida e pede perdão a seu pai, Rigolleto, por estar no lugar do Duque. Verdi e seu libretista, Piave, sentiram que Gilda teria que "sobreviver" o tempo necessário para que a música desse o devido peso ao trágico desfecho. A melodia é inesquecível.

Realisticamente, ela já estava morta quando Rigolleto abre o saco.

Suficiente como exemplo. É uma das cenas mais lindas que conheço mas certamente nossas crianças, bem mais diretas, não entenderiam nada disso. Nos desenhos animados, o fato é direto, atirou, caiu e morreu. Nas historinhas que nos contam, acho que o único paralelo, é o da Avózinha do Chapéuzinho Vermelho, que é salva da pança do Lobo Mau...

Outra peculiaridade da ópera, a repetição do texto, em sí, nada dramático. Ouvintes que porventura estiverem acompanhando o texto, no libretto, ficarão espantados de ver que quatro linhas de verso podem se alongar por dez minutos, às vêzes mais...

A melodia vai se repetindo, vai evoluindo, vai se tecendo, se desenvolvendo, às vêzes voltando e recomeçando, enfim a linguagem da música exige esse tipo de malabarismo estético. E é o próprio ouvinte que avalia e quer as palavras se repetindo para ouvir a melodia, a música. Essa repetição, contrária ao senso ou não, deixa de ser importante se a música penetra em nossas mentes e nos emociona.

É o efeito que os nossos compositores desejam e que nós, ouvintes, ansiamos.

Acho que, para um fim de sábado e comecinho da madrugada de domingo, é o bastante...

Da próxima vez que ouvirem uma música, qualquer gênero, vocês vão identificar essas nuances, comuns é verdade, mas que estamos tão acostumados que nossas mentes nem param para analisar.

Pessoal, o peixe que é bom, nada... Resta saber se eu vendi o meu peixe.

Boa noite para quem é da noite, bom dia para quem é do dia!

Jacques