O Narigudo...

Ao pesquisar fontes para falar sobre a ópera "Cyrano de Bergerac" que será levada ao ar pela Radio Cultura no próximo domingo, deparei-me com um artigo de Peter G. Davis do New York Magazine

Por se tratar de um apanhado não convencional, embora tivesse sido escrito para a estréia americana da ópera, no mesmo Metropolitan Opera de New York, em Maio de 2005, resolvi dar uma adaptada ao texto, omitindo algumas referências ao elenco daquela récita e traduzindo livremente um texto muito interessante.

O título, The Schnozz, claro, tinha que ser mantido.

"Um homem infeliz, Franco Alfano. Se o mundo da ópera tem alguma lembrança dele, é pelo fato de haver completado Turandot, uma ingrata tarefa que ele desencumbiu-se após a morte de Puccini em 1924, apenas para ver seu trabalho mutilado por Toscaninni e remendado, no final maculado, que conhecemos hoje.¹

Mais tarde, a partitura da melhor obra de Alfano, La Leggenda di Sakùntala de 1921, foi destruída durante um bombardeio da Segunda Guerra Mundial e teve de ser reconstituída a partir do zero, enquanto suas outras óperas foram quase que totalmente negligenciadas.

A vida pode ter tratado Alfano de maneira injusta, mas o socorro pode ter chegado. Em sua estréia no Metropolitan, em Maio de 2005, a ópera consegue um reconhecimento, ainda que tardio, graças a Plácido Domingo², que, praticamente em final de carreira, sentiu a necessidade de cantar o papel título da ópera Cyrano de Bergerac.

A produção é precedida de muita agitação não na figura de Alfano, mas como o nosso infeliz herói-nariganga e, especialmente, de como Plácido Domingo maneja o complicado mecanismo de seu falso nariz.

Para mim, Cyrano de Bergerac é a minha favorita entre as três obras de Alfano que conheço, cada uma das quais parece ter sido escrita por um autor diferente. A mais antiga Risurrezione (1904), baseada numa novela de Tolstoi, é a mais conhecida e a mais convencional, um ensaio no estilo tempestuoso do estilo denominado verismo que dominou a ópera italiana nos dias em que Puccini reinava de maneira suprema. Sakùntala, ao menos como foi reconstruida, é um incrível avanço que habita o mundo de Debussy, Ravel e, mesmo Stravinsky a reconheceriam, - um fascinante "tour de force" de coloração musical e um trançado vocal de declamação. Cyrano é uma obra tardia, de 1936 (Alfano vem a morrer em 1954) e aqui, trabalhando num libreto em francês de Henri Caen, o compositor encontra a reconciliação ideal entre a sua delicada aurora lírica e os seus mais maduros métodos de criação de atmosferas poéticas.

É moda para alguns de uma "elite" denegrir Alfano e outros compositores italianos de sua geração, um grupo de criatividade variada e musicalmente sofisticados apesar do seu idioma basicamente conservativo. Mesmo os críticos mais mordazes têm de admitir que Alfano pintou um arrojado retrato do eloqüente poeta-soldado Cyrano, que, enquanto duela no teatro do Hôtel de Bourgogne, corteja a atraente Roxane em frente ao tíbio Christian, luta na batalha de Arras na qual Christian é brutalmente massacrado e, finalmente, morre nos braços de Roxane, que descobre tardiamente a sua abnegada devoção. A música, brilhantemente, evoca a peça sempre vívida e com muita ação do século XVII, mas o clima é de doloroso pesar pelo inatingível, uma realidade que brota de cada um de seus três personagens principais. A deliciosa cena amorosa de três vias em frente ao balcão de Roxane, ao final do segundo ato incorpora isso em música de irônico sabor amargo-doce, enquanto a pungente morte de Cyrano, entre as folhas cadentes do átrio do convento é de quebrar o coração.

(...)"

Como vemos, o artigo acima, nos dá uma aula de crítica. Nela estão incluídas a sinopse (resumida) da obra bem como dados básicos da vida de Alfano. A parte final do artigo, aqui não traduzida, refere-se quase que inteiramente à produção de 2005, da qual, certamente, o cenário e a direção devem ter se escudado nessa produção de 2006.

Apesar disso, longe de contribuir para o entendimento da obra, Peter G. Davis, faz a crítica ao desempenho de Plácido Domingo, o que não é objeto de nossa audição.

Aos que tiverem interêsse na íntegra da crítica, poderão encontrar aqui o original.

Espero que esse artigo aguce a nossa curiosidade para uma obra relativamente esquecida do repertório operístico e que, no entanto, começa a sair deste seu limbo para um merecido renascimento.

Jacques

• ¹ Disso já tratamos em um post datado de 08 de Abril de 2005, Turandot - Um final repensado.

• ² Placido Domingo não canta este papel na récita que ouviremos no próximo dia 12 de Fevereiro.